فیلمنامه نویسی مقدماتی (مجازی)

  • آموزش مبانی فیلمنامه‌نویسی
  • شناخت تفاوت فیلمنامه و داستان و کاربرد آن
  • بررسی سبک آمریکایی و ایده‌پردازی
  • آموزش ایده جنینی و ناظر
  • منابع ایده‌یابی
  • ریخت‌شناسی و ساختارشناسی روایت
  • آموزش پیرنگ، طرح و ساختار فیلمنامه
  • بررسی عناصر ده‌گانهٔ داستان
فییلم نامه مجازی

نوع دوره

مجازی

پشتیبانی

دارد

گواهینامه

ندارد

تعدادجلسات

10

توضیحات

جلسه اول: آشنایی با فیلمنامه‌نویسی و آغاز مسیر نویسندگی

در این جلسه با طرح کلی درس و اهداف دوره آشنا می‌شوید. سبک‌های مختلف فیلمنامه‌نویسی بررسی می‌شود و نکات اساسی برای شروع مسیر نویسندگی بیان می‌گردد. همچنین فهرستی از فیلمنامه‌ها برای تماشا و کتاب‌های پیشنهادی برای مطالعه معرفی خواهد شد تا ذهن شما برای مراحل بعدی آماده شود.

جلسه دوم: تفاوت فیلمنامه و داستان

در این بخش تفاوت‌های بنیادین میان داستان و فیلمنامه بررسی می‌شود. یاد می‌گیرید که چگونه روایت تصویری، ساختار و گفت‌وگوها در فیلمنامه با نوشتار داستانی تفاوت دارد و هرکدام چه هدف و زبانی دارند.

جلسه سوم: سبک آمریکایی و مفهوم ایده

در این جلسه با ویژگی‌های سبک آمریکایی در فیلمنامه‌نویسی آشنا می‌شوید. سپس مفهوم ایده و انواع آن (خام، الهام‌گرفته، اقتباسی و شخصی) توضیح داده می‌شود تا درک روشن‌تری از نقطه آغاز نگارش فیلمنامه پیدا کنید.

جلسه چهارم: ایده جنینی و فرایند تبدیل ایده به طرح

ایده جنینی به‌عنوان هسته اولیه یک فیلمنامه بررسی می‌شود. تفاوت میان ایده ناظر و ایده جنینی و ویژگی‌های هرکدام بیان می‌شود. سپس با فرایند تبدیل ایده به طرح آشنا می‌شوید و می‌آموزید چگونه از دل یک ایده، شخصیت و موقعیت داستانی خلق کنید.

جلسه پنجم: منابع الهام و ایده‌یابی در فیلمنامه

در این جلسه نمونه‌ای از فیلم‌ها معرفی و تحلیل می‌شود. سپس با منابع مختلف ایده‌یابی مانند زندگی روزمره، اخبار، تاریخ، رویدادهای اجتماعی و تجربه‌های شخصی آشنا می‌شوید تا یاد بگیرید چگونه از پیرامون خود الهام بگیرید.

جلسه ششم: ادامه منابع ایده‌یابی و معرفی منابع مطالعاتی

در ادامه موضوع جلسه قبل، منابع بیشتری برای ایده‌یابی بررسی می‌شود. چند فیلم دیگر برای تماشا معرفی می‌گردد و در پایان جلسه، کتاب‌های مفید در زمینه خلاقیت و فیلمنامه‌نویسی پیشنهاد می‌شود.

جلسه هفتم: ریخت‌شناسی فیلمنامه (Morphology)

در این جلسه وارد مرحله ریخت‌شناسی می‌شوید؛ یعنی بررسی ساختار درونی فیلمنامه. با اجزای اصلی روایت، نقش‌ها و الگوهای تکرارشونده در فیلمنامه‌های موفق آشنا می‌شوید.

جلسه هشتم: ادامه ریخت‌شناسی فیلمنامه

تحلیل و تمرین‌های عملی برای درک عمیق‌تر ریخت‌شناسی ارائه می‌شود. ساختار نمونه‌هایی از فیلمنامه‌های مطرح مورد بررسی قرار می‌گیرد تا بتوانید الگوهای مؤثر روایت را در آثار خود به‌کار ببرید.

جلسه نهم: پاراگراف‌بندی و پیرنگ (Plot)

در این بخش با اصول درست پاراگراف‌بندی در فیلمنامه آشنا می‌شوید. سپس مفهوم پیرنگ و اهمیت آن در پیشبرد داستان بررسی می‌شود تا بتوانید طرحی منسجم و پرکشش طراحی کنید.

جلسه دهم: طرح و انواع آن

در این جلسه انواع طرح فیلمنامه شامل طرح کوتاه، طرح تفصیلی و طرح اجرایی معرفی می‌شود. یاد می‌گیرید چگونه طرح خود را از ایده تا ساختار منسجم گسترش دهید.

جلسه یازدهم: ساختار فیلمنامه و ویژگی‌های آن (بخش اول)

در این جلسه با مفهوم ساختار در فیلمنامه‌نویسی آشنا می‌شوید. ساختارهای مختلف فیلمنامه معرفی می‌شوند و ویژگی‌های هرکدام مورد بحث قرار می‌گیرد تا بتوانید ساختار مناسب برای روایت خود انتخاب کنید.

جلسه دوازدهم: ادامه ساختار فیلمنامه و ویژگی‌های آن (بخش دوم)

ادامه‌ی مباحث جلسه قبل با تمرکز بر تحلیل ساختارهای موفق فیلمنامه‌ها. تمرین‌هایی برای طراحی ساختار و تنظیم بخش‌های آغاز، میانه و پایان داستان ارائه می‌شود.

جلسه سیزدهم: ساختار کلاسیک فیلمنامه

در این جلسه ساختار سه‌پرده‌ای (کلاسیک) به‌عنوان یکی از مهم‌ترین الگوهای فیلمنامه‌نویسی معرفی می‌شود. هر پرده به‌صورت جداگانه بررسی می‌شود و نقش آن در روایت داستان تحلیل می‌گردد.

جلسه چهاردهم: ادامه ساختار کلاسیک فیلمنامه

در پایان دوره، بخش‌های تکمیلی ساختار کلاسیک مرور می‌شود. با مثال‌های عملی از فیلم‌های معروف، نحوه اجرای سه‌پرده‌ای در فیلمنامه‌های موفق بررسی شده و جمع‌بندی نهایی دوره انجام می‌گیرد.

جلسه پانزدهم: عناصر داستان (بخش اول)

در این جلسه با عناصر اصلی و بنیادین داستان آشنا می‌شوید. این عناصر به‌عنوان اجزای سازنده‌ی هر روایت، چارچوب و روح فیلمنامه را شکل می‌دهند. هدف این بخش، درک کارکرد هر عنصر در شکل‌گیری طرح و ایجاد انسجام در روایت است. مباحث پایه معرفی می‌شوند تا زمینه برای تحلیل عمیق‌تر در جلسه بعد فراهم شود.

جلسه شانزدهم: عناصر داستان (بخش دوم)

در این جلسه، ده عنصر کلیدی داستان به‌صورت دقیق‌تر بررسی می‌شود:
۱. آشفتگی – آغاز ناهماهنگی در وضعیت اولیه داستان.
۲. اوج – نقطه‌ی بیشترین تنش و هیجان در روایت.
۳. شخصیت – فرد یا افرادی که کنش اصلی را بر عهده دارند.
۴. هدف – خواسته یا نیاز اصلی شخصیت که موتور حرکت داستان است.
۵. مانع – نیروها یا شرایطی که در برابر رسیدن به هدف قرار می‌گیرند.
۶. کشمکش – درگیری درونی یا بیرونی که تنش داستان را می‌سازد.
۷. اوج (نقطه‌ی عطف دوم) – لحظه‌ی تغییر مسیر یا تصمیم نهایی قهرمان.
۸. پیرنگ فرعی – روایت‌های کوچک‌تری که به غنای داستان کمک می‌کنند.
۹. گره‌گشایی – لحظه‌ای که تعارض‌ها و ابهام‌ها به نتیجه می‌رسند.
۱۰. تعادل ثانویه – وضعیت تازه‌ای که پس از حل بحران در پایان داستان برقرار می‌شود.

این جلسه به شما کمک می‌کند تا درک عمیقی از ساختار درونی روایت پیدا کنید و بتوانید داستان‌هایی بنویسید که از نظر درام و منطق روایی کامل باشند.

مدرس دوره

مهدی داوود آبادی

رزومه استاد

  • دکتری حکمت هنرهای دینی
  • فیلمنامه نویس